Ein ausführlicher Blick hinter die Kulissen: von Bildkonzept bis Bildbearbeitung – und warum du bei der Markenfotografie nicht für die Aufnahmen, sondern für die Wirkung zahlst.
Professionelle Markenfotografie beginnt lange bevor du vor der Kamera stehst. Bevor es losgeht, habe ich schon Stunden – manchmal Tage – investiert.
Bildkonzept
Ein gutes Bildkonzept ist wie ein Drehbuch für deine Marke. Es braucht Recherche, Intuition und Erfahrung. Ich analysiere deine Website, deine Farben, die Sprache und die Haltung. Ich überlege, wie man all das visuell übersetzen kann – im Idealfall so, dass ich versuche fernab der branchentypischen Klischees zu denken.
Ich entwickle Bildideen, wobei ich in Serien und nicht in Einzelbildern denke – da ich meistens mehrere Fotos für meine Kunden anfertigen soll. Ich baue ein visuelles Narrativ, das sich durchzieht – von deinem Porträt bis zur Szene im Atelier oder auf der Anhöhe bei Sonnenaufgang.
Das dauert, da das Konzept nie kopiert ist, sondern für dich entwickelt.
Ein gutes Bildkonzept besteht nicht nur aus der Frage: Was fotografieren wir?
Die viel wichtigere Frage ist: Wie zeigen wir es? Denn das Motiv ist nur die Bühne – die Bildsprache ist die Inszenierung. Sie entscheidet, welche Stimmung deine Bildinhalte bekommen.
Ich entwickle für jeden Kunden eine eigene Bildsprache. Das ist kein Filter, den ich über alles lege. Es geht um Stimmung. Und um die Frage: Was soll der Betrachter fühlen, wenn er deine Bilder sieht? Überhaupt – wen willst du mit diesen Fotos ansprechen?
Diese Bildsprache beeinflusst alles:
- Die Location: Brauchen wir Weite oder Nähe? Stadt oder Natur? Clean oder rough?
- Das Licht: Natürliches Licht am frühen Morgen? Golden Hour? Studiolicht mit Schatten?
- Die Tageszeit: Wann ist die Stimmung am stärksten? Wann passt sie zu deiner Aussage?
- Das Objektiv: Weitwinkel für Dynamik? Teleobjektiv für Intimität? Festbrennweite für Tiefe?
- Die Farben: Welche Töne unterstreichen deine Marke? Was wirkt warm, was kühl?
In diesem Moment denke ich schon an die Nachbearbeitung. Denn die Bildsprache, die wir jetzt festlegen, bestimmt später den Look: Kontraste, Farbtemperatur, Retuschegrad, Körnung, Klarheit.
Das ist visuelle Strategie.
Ein akribischer Prozess, in dem deine Markenidentität Formen annimmt.
Briefing
Ein gutes Briefing ist kein PDF mit „Bring bitte 3 Outfits mit“. Es ist ein Leitfaden mit den wichtigsten Informationen, der dir hilft, dich vorzubereiten – und mir hilft, dich zu verstehen:
- Was fotografieren wir?
- Wann treffen wir uns?
- Wo findet das Shooting statt – und wohin weichen wir aus, wenn’s regnet?
- Wie kommst du da hin? Mit Wegbeschreibung, Parkplatz-Tipps und Notfallnummern.
- Welche Nutzungsrechte du gewählt hast.
- Welche Bilder du für die Startseite, die Über-mich-Seite, dein Angebot oder deine Social-Media-Kanäle bekommst.
- Welche Formate du brauchst – quadratisch für Insta, quer für Website, hochkant für LinkedIn.
Du bekommst konkrete Outfitvorschläge, die ich individuell für dich zusammenstelle – abgestimmt auf Location, Licht, Bildsprache und deine Markenfarben. Keine generischen Tipps wie „Bring was Helles mit“. Sondern: „Für die Szene im Atelier empfehle ich dir die cremefarbene Bluse mit dem lockeren Schnitt – sie passt perfekt zur Lichtstimmung und zur Farbwelt deiner Website.“
Ich denke mit, plane voraus und sorge dafür, dass du dich am Shootingtag auf das konzentrieren kannst, was zählt: dich selbst.
Wenn du mehr zum Thema erfahren möchtest, lies meinen Artikel: „Fotoshooting Breifing: Die Basis gelungener Bilder“ oder lade dir meine ausführliche Briefing-Vorlage herunter.
Location-Suche
Du willst ein Shooting auf einer Anhöhe bei Berlin, wo du nur den Himmel als Hintergrund siehst? Klingt einfach, ist es aber nicht. Ich muss rausfahren, Licht prüfen, Zugang klären, Parkplatz finden, Genehmigungen checken und Alternativen parat haben, falls das Wetter kippt.
Und das ist nur eine Location. Wenn wir mehrere brauchen – Studio, Outdoor, Arbeitsplatz – multipliziert sich der Aufwand. Ich scoute nicht nur Orte, sondern Stimmungen. Sieht die Location mit Abendlicht besser aus, als am Morgen? Wann ist der Ort leer, sodass man in Ruhe fotografieren kann? Das braucht Zeit.
Was mich ein Shooting kostet – jenseits der Zeit
Ein Marken-Shooting ist nicht nur ein kreativer Prozess, sondern auch ein unternehmerischer. Ich investiere regelmäßig in:
- Kamera-Equipment,
- Objektive,
- Software-Lizenzen für Bildbearbeitung, Galerie-Tools, Backup-Systeme,
- Studiomiete,
- Weiterbildung in Fotografie,
- Weiterbildung in Branding & Marketing, damit ich deine Marke nicht nur fotografiere, sondern verstehe.
Das ist das professionelles Setup, das dir Bilder liefert, die du nicht überall bekommst.
Organisation
Wenn du ein Shooting mit Make-Up-Artist, Stylistin, Set-Design oder mehreren Locations willst, dann organisiere ich das. Und zwar so, dass du dich um nichts kümmern musst.
- Ich finde die richtigen Leute.
- Ich koordiniere Zeiten, Abläufe, Moodboards.
- Ich checke Lichtverhältnisse, Anfahrtswege, Genehmigungen.
- Ich sorge dafür, dass am Shootingtag alles sitzt – vom Lidstrich bis zur Lichtstimmung.
Fotoproduktion – der Tag, an dem alles zusammenkommt
Am Shootingtag bin ich nicht nur Fotografin. Ich sorge dafür, dass du dich wohlfühlst, dass du dich zeigen kannst – und dass du am Ende Bilder bekommst, die du selbst gerne anschaust.
Um dich auf das Shooting bestmöglich vorbereiten zu können, sende ich dir vorher ein ausführliches PDF.
Warum ein guter Assistent Gold wert ist
Was einige Kunden unterschätzen und ungern zahlen wollen: einen erfahrenen Assistenten. Er kann ein Shooting nicht nur erleichtern, sondern auch deutlich effizienter machen.
Während ich mich voll auf die fotografische Arbeit und die Kommunikation mit dem Kunden konzentriere, übernimmt der Assistent Aufgaben wie Lichtsetzung, Technik-Checks, oder das schnelle Umbauen von Sets. Das spart Zeit, reduziert Stress und sorgt dafür, dass die Bildqualität konstant hoch bleibt – auch bei komplexeren Produktionen.
Ein guter Assistent denkt mit, arbeitet vorausschauend und ist diskret im Hintergrund präsent.
Seine Tagesgage liegt bei etwa 500 € aufwärts – und ist eine Investition, die sich in der reibungslosen Umsetzung und im Endergebnis deutlich zeigt.
Nachbearbeitung – der Feinschliff, der den Unterschied macht
Nach unserem Fotoshooting wähle ich sorgsam die besten Bilder aus – die, die technisch solide, ausdrucksstark und stilistisch passend sind.
- Ich bearbeite sie mit der für dich entworfene Bildsprache.
- Ich passe Farben, Licht, Kontraste an und verwende dabei keine Presets. Ich bearbeite jedes Bild einzeln.
- Ich retuschiere dezent, was manchmal mehr Zeit braucht, als 50 Fotos durch eine Software zu jagen.
Und wenn du willst, helfe ich dir dabei, die Bilder auf deiner Website sinnvoll einzusetzen:
- Ich schneide sie passend zu deinem Layout.
- Ich achte auf Bildsprache im Kontext deiner Texte.
- Ich denke mit – nicht nur in Pixeln, sondern in Markenwirkung.
Was du bekommst, ist mehr als ein Shooting
Du bekommst:
- Eine visuelle Identität, die dich nicht langweilt.
- Bilder, die du wirklich verwenden willst – und kannst.
- Material für Website, Social Media, Presse, Jahresbericht, Podcast-Cover, Buchrückseite, Visitenkarte, Kataloge oder Lookbooks.
Meine Tagesgage beginnt bei 1.400 € (zzgl. MwSt.)
Je nach Umfang, Aufwand und gewünschtem Ergebnis kann ein Shooting 1.975 € aufwärts kosten.
Was beeinflusst den Preis?
Der Preis hängt nicht davon ab, wie viele Bilder du am Ende bekommst – sondern davon, wie viel Aufwand hinter jedem einzelnen Bild steckt. Manchmal braucht ein einziges, aufwändig inszeniertes Porträt mehr Zeit, Planung und Technik als 6 einfache Szenenbilder.
Hier sind die wichtigsten Faktoren, die den Preis beeinflussen:
🧠 Konzept & Bildsprache
- Entwicklung einer individuellen Bildsprache, die zu deiner Marke passt
- Motivideen, Storytelling, visuelle Dramaturgie
- Moodboard, Farbwelt, Lichtkonzept
📍 Location & Scouting
- Auswahl und Besichtigung passender Locations
- Organisation von Ausweichmöglichkeiten bei Wetterumschwung
- ggf. Miete von besonderen Räumen oder Outdoor-Spots
💄 Styling & Make-Up
- Organisation von Make-Up-Artists, Stylisten, Set-Design
- Abstimmung auf Bildsprache und Markenidentität
📸 Fotoproduktion
- Shooting mit professionellem Equipment
- Lichtaufbau, Perspektivwahl, Coaching vor der Kamera
- ggf. Einsatz von Spezialtechnik (z. B. Drohne, Cine-Licht, besondere Objektive)
🖥️ Nachbearbeitung & Bildauswahl
- Auswahl der besten Bilder aus oft mehreren hundert Aufnahmen
- individuelle Bearbeitung abgestimmt auf die Bildsprache
- Retusche, Farbkorrektur, Formatierung für Website, Social Media, Print
🌐 Support für Website & Markenintegration
- Beratung zur Bildverwendung auf deiner Website
- Zuschnitt, Platzierung, Anpassung an Texte und Layout
- Ganzheitlicher Blick auf deine visuelle Kommunikation
Solltest du dich schon vor dem Shooting informieren wollen, welche Bild-Arten du für deine Website gebrauchen könntest, lade dir meine hilfreiche Bild-Vorlage für Produkthersteller und Dienstleister herunter.
Fazit:
Du bezahlst nicht für X Bilder. Du investierst in Wirkung.
Wenn du willst, dass deine Fotos nicht nur hübsch sind, sondern deine Marke tragen, dann brauchst du Verständnis für deine Vorstellung, ein Konzept, ein Gespür für Menschen und Marken, technisches Know-How und Erfahrung.
Lies hier, welche Erfahrungen meine Kunden mit meinen Shootings gemacht haben: „Fotos für eine Körpertherapeutin“ und „Spirituelle Bilder für Ingrid Auer„.
Lust auf deine eigenen Markenfotos bekommen? Dann buche hier dein 30-minütiges, kostenloses Erstgespräch und lass uns schauen, welches Potenzial deine Bilder haben!
